广州戏服制作技艺

广州戏服属岭南刺绣服饰之一，其制作技艺与粤剧艺术相伴而生，为树立人物形象、丰富人物性格、营造舞台效果做出了独特的贡献。

广州戏服制作技艺以师徒传承为主，至今已有三百余年的历史。据清光绪《广州府志》载，顺治年间广州状元坊已是制作伶装的艺人聚居地，连京城宫廷戏班也慕名前来定制各种戏服头饰。20世纪初，广州制作戏服的店铺仍云集在状元坊一带，当时著名的“余茂隆”戏服店有十几个伙计帮工。这些店铺大都会进行戏服的设计和缝制，以及制作道具、盔头、须口、耙子等用品。1930年后，状元坊内已遍布加工戏服的手工艺作坊，较有规模的店铺有中华、群星、新新、金珠记等，产品远销港、澳及东南亚等地区。1956年，广州戏服行业将原来零散的个体经营户合并在一起，成立了“中华戏服厂”，在产品品种和生产规模上都有了创新和发展。

戏服因应不同角色而分为不同种类和款式。不同种类的戏服在用料、设计、缝合以及块件组成上沿袭历代的规定，其领、袖、封腰、下摆的款式各不相同，绣花图案各有讲究。从剧装的造型、图案纹样和颜色上，就可以区分剧中人物文与武、善与恶、富贵与贫贱等身份。不同角色的戏服根据历史常识和习惯配备相应的盔头、巾幅和靴鞋。靴鞋造型特别，鞋底用水杉木不断加层垫高而成，不但重量轻方便演出，而且可以防潮，便于保管。

广州戏服选料多样，包括丝绸、麻布、棉布等数十个类别。其制作工序复杂，从设计、打版、剪裁、缝纫、刺绣到盔头、须口的制作，须由不同的艺人负责，三至六个月才能成品。

广州戏服运用广绣技艺，融合了绒绣、钉金、机绣的艺术特色，使刺绣图案生动多样，富有变化。广州戏服用威五彩、淡五彩，并引用西洋画色调，用色鲜艳，具有“平、密、和、垫”四大特色。所谓“平”，是指排针均匀，绣面平整；所谓“密”，指排针紧密，针步恰当；所谓“和”，指配色柔和、协调；“垫”，指垫高平坦，层次分明。

      相较于其他地方剧种的戏服，广州戏服具有制作精细、色彩富丽、构图饱满等特点，以独特的艺术品质和价值获得戏行和大众的喜爱。目前，广州戏服制作技艺随着文艺的繁荣得到新的发展，亦积极开发文创产品，走进校园和社区。